「デザイン」

―想いがかたちを探すとき ―

芽吹きを待つ時間

まだ何も描かれていない
白い紙の上。

けれど、
心の奥ではもう、
小さな花のつぼみが息づいている。

∗atelier eni∗のデザインは、
描くというより、
“芽吹きを待つ”ような感覚。

日々の暮らしの中でふと目にした
野の花の揺れ方、
窓辺に落ちた影の形、
風に運ばれてきた香り――

そうした小さな気配が、
まだ言葉にも形にもならない種のように
静かに胸の奥で温まり、
やがて紙の上にそっと触れようとする。

時に落ちてきたかのように、
湧いて出てくるように、
前触れもなく突然に
イメージが膨らんだり。

言葉や雰囲気を落とし込むことも
あります。

世界に咲く花の姿

この世界の花たちは、
現実の花をそのまま写すのではありません。

“∗atelier eni∗の世界に咲くのなら、
どんな姿になるだろう”
と、ひとつひとつに問いかけながら
花はゆっくり形を探していきます。

花びらが風にほどけたとき、
影がどんな輪郭を描くのか。

糸が光を受けて立ち上がる瞬間、
どんな息づかいを見せるのか。

そのひとつひとつの変化を
手のひらで受けとめるようにして、
デザインは生まれていきます。

揺らぎに宿るいのち

大切なのは、完璧さではなく、
そこに宿る小さな
“揺らぎ”や“いびつさ”。

ほんの少し歪んだ花びらや、
左右が揃わない影の落ち方。
針目の間に生まれる余白も、
そのすべてが ∗atelier eni∗ 。

その不揃いさこそが、
∗atelier eni∗らしさであり、
生きている証のように
美しいと感じます。

静けさの中の予感

紙の上に描く線のひとつひとつに、
咲いたあとの光景を
そっと思い描きながら、
今日も私は、
針を持つ前の静かな時間を楽しんでいます。

糸を通す前の、
ほんのわずかな“間（ま）”。

その静けさの中にこそ、
まだかたちにならない予感が
ふわりと芽吹いていく。

想いがかたちになる場所で

デザインとは、
想いがかたちを探し続ける過程そのもの。

線となり、色となり、
やがて針と糸の中で花へと変わっていく。

その一連の“めぐり”のすべてが、
∗atelier eni∗の息づかいです。

今日も静かなアトリエで、
まだ言葉にもならない想いが
ひとつの花のかたちを探しています。

オーガンジー生地に、snowdropの下書きをしたところ。